Sympathy di Park Chan-wook per Mr. Vengeance, predecessore di Oldboy, è un thriller criminale inesorabilmente morboso, sanguinoso, visivamente impressionante, deliberatamente percorso. Eppure, è una commedia di errori in cui anche alcuni degli eventi più inquietanti della storia vengono riprodotti con successo per enormi risate. Ciò non indica che il cinema sudcoreano sia necessariamente a una certa distanza dal suo pubblico. In realtà, è più il cinema giapponese a cui gli spettatori americani sono più abituati che è più incline a una sorta di distacco intellettualizzato, ironico o culturalmente isolato. Piuttosto, questo film e The Host sono due film che possono essere visti dalla cultura americana più reticente con la possibilità di una rivelazione. Come possiamo sopravvivere a disagi e tragedie se non possiamo ridere di loro, vedere l'umorismo in loro? Queste situazioni sono inconcepibilmente dolorose per i personaggi, ma se il loro pubblico nativo è in grado di ridere di tali scenari, allora perché non lo siamo? <br/> <br/> Il fascino della storia stessa è che nonostante sia un crimine film, né il personaggio in cerca di vendetta è un criminale, e apparentemente nessun altro lo è. I personaggi sono umani come Ryu, un sordo-muto che lavora in una fabbrica per sostenere la sorella gravemente malata che ha un disperato bisogno di un trapianto di rene, o Dong-jin, il CEO della fabbrica che lo licenzia all'inizio del film. Ancora più strano, sarebbe quasi più facile amare questi due personaggi cardine, se fossero davvero dei truffatori professionisti. In qualche modo, Ryu diventa un tragico antieroe, eppure molte delle sue situazioni strazianti sono state sfruttate da Chan-wook per il loro valore umoristico. Nessuna delle due vedute di Ryu scoraggia l'altra. Questo è qualcosa che uno scrittore o regista sa solo che funzionerà una volta provato. Ciò che lo spinge a tali circostanze ci fa arrabbiare per lui e ha fame di vendicarlo. Dong-jin è un personaggio che non ci piace per Ryu, tuttavia il suo eventuale viaggio alla vendetta è molto reale, profondamente sentito e potremmo fare lo stesso. Mentre aspettano il loro inevitabile scontro, lo aspettiamo con molta tensione, anche se non possiamo discernere chi dovrebbe uscirne vivo e vendicato. <br/> <br/> Proprio come Oldboy, questo ritratto artistico di vendetta in tre atti parla di implacabile, insaziabile volontà di vendetta, ma c'è più di una persona in una tale situazione che in qualche modo merita quel tipo di giustizia. Considerando il loro cinema in generale dalla mia esperienza con esso, la Corea del Sud sembra essere una cultura che è sfruttata in ciò che la nostra vedrebbe come la natura sotterranea delle persone. Sympathy For Mr. Vengeance ha ricevuto una versione teatrale nordamericana di basso profilo per tre anni dopo aver debuttato nel suo paese natale. Il film è stato dichiarato il miglior film del 2002 da Is not It Cool News, e hdfest.com completa lo stile visivo di Chan-wook e gli effetti macabri. Nessuna delle due fonti è particolarmente affidabile come una fonte coerente di raccomandazioni, ma forse stanno vedendo l'effetto e il carisma nel film che i critici più sofisticati non lo sono. <br/> <br/> Il film è confortevolmente incerto sul suo genere e imparziale per i personaggi che segue in un viaggio così soggettivo come una vendetta mortale. Pensa a quanto sarebbe stato forzato, per poter presentare convenzioni più accessibili. Guardando questo film, ci rendiamo conto del perché sia difficile in alcuni racconti di vendetta rendere un personaggio comprensivo e l'altro marcio fino al midollo. Non importa quale impressione ne ricaviamo, ci sono ancora certe cose che potrebbero accadere a loro che richiedono un tipo di giustizia che la società non è autorizzata a permettere. Se il film rimanesse puramente entro i confini di un thriller, non avrebbe potuto afferrare e spremere tutte le possibilità drammatiche, comiche e voyeuristiche di ogni scena. Leggo abbastanza recensioni istericamente positive per questo film per volerlo davvero vedere da solo. Dopo averlo fatto, devo dire che è un bel pezzo di cinema, anche se, a mio modesto parere, non è un capolavoro da un metro di giudizio. il film è, senza dubbio, oscuro, ma il regista Chan-wook Park l'ha girato in colori vivaci e brillanti per compensare forse la desolazione del tema. Ciò contribuisce certamente a rendere il film più gradevole e quindi più accessibile a un pubblico più vasto. la storia di un crimine andato male e della vendetta brutale che segue. C'è sangue, ma non è così raccapricciante come molte recensioni faranno credere. Le prestazioni di tutti sono molto competenti e la direzione di Park è intransigente. Fondamentalmente questo è raccomandato per gli appassionati di cinema o per coloro che cercano un'alternativa ai film mainstream che sopprimono la mente e che continuiamo a sottoporre a noi stessi così spesso. La vendetta è uno degli istinti più deplorevoli dell'umanità, e un giorno dovremo superare come specie un giorno. Quando si agisce per vendetta si cerca solo di ferire, e quando le persone iniziano a ferirsi a vicenda perché si fanno male, tutti finiscono male e nessuno guadagna nulla. <br/> <br/> Penso che sia il messaggio principale Park Chan-Wook vuole che portiamo via da SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE, anche se il film è complesso e obliquo e senza dubbio aperto a molte interpretazioni. È un film impegnativo in molti modi: la storia non viene mai descritta chiaramente, lasciando allo spettatore la possibilità di dedurre molti eventi e motivazioni chiave. Il dialogo è scarso, e questo non è solo attribuibile al fatto che il personaggio principale è sordo e muto. Il film sfida anche - quasi il terrorismo - con la sua desolazione e le scene occasionali di violenza e gore piuttosto inquietanti. <br/> <br/> SFMV è un progetto ambizioso, che non si adatta a nessun modello cinematografico stabilito. La storia, i personaggi, i temi e l'estetica sono tutti molto insoliti e creativi. Non riesco a pensare a nessun altro film che sia abbastanza simile, anche se a volte ho paragonato l'esperienza a quella di guardare certi film di Takashi Miike. In realtà, i film di Kim Ki-Duk sono probabilmente il punto di riferimento più vicino, anche se il film di Park Chan-Wook è più intelligente. <br/> <br/> SIMPATIA PER IL SIG. VENGEANCE non è un film che sceglierei per una serata al cinema con gli amici, o uno che mi piacerebbe prestare o raccomandare alla maggior parte delle persone che conosco.Forse sono ingiusto nella valutazione dei miei amici, ma non riesco a pensare a molti a cui piacerebbe. In realtà sono sorpreso che il film sia tenuto in grande considerazione, in quanto non è un film convenzionale o un film facile, ed è molto più artistico che divertente. Nella mia esperienza, ciò limita significativamente il pubblico di un film, ma non ho ancora sentito nessuno esprimere una reazione negativa al film. Immagino che l'originalità e il virtuosismo tecnico siano ancora apprezzati in fin dei conti, forse ancor più da quelli che hanno gravitato nel cinema coreano negli ultimi anni rispetto ad altri gruppi, dal momento che sono più spesso da trovare lì. <br/> <br/> Con JSA e SFMV, Park Chan-Wook ha sicuramente dimostrato di essere una delle figure più brillanti della nuova ondata di registi coreani. Entrambi sono molto ben realizzati in quasi ogni aspetto. Anche il cast di SFMV merita encomio per le loro esibizioni, che sono tutte buone. Song Kang-Ho ruba lo spettacolo con una prestazione meravigliosamente sobria, però. <br/> <br/> Consigliato, ma assicurati di sapere cosa stai ricevendo. Come ci si aspetterebbe da Chan-wook Park, questo è uno strano film. <br/> <br/> Il film inizia con un po 'di umorismo, alcuni dei quali molto oscuri, e con una strana slapstick quando vediamo il protagonista come non è esattamente brillante. <br/> <br/> A differenza del suo film successivo che ha mantenuto l'umorismo mentre la trama progrediva e si faceva più scura in questo, l'umorismo svanisce quando le cose cominciano a sbagliarsi. <br/> <br/> La recitazione è eccellente, Ha-kyun Shin e Kang-ho Song sono straordinari, soprattutto perché le cose diventano sempre più cariche di emozioni. <br/> <br/> La violenza è ben programmata e con un'eccezione non molto raccapricciante. <Br / > <br/> La trama salta a volte, saltando gli eventi e mostrandoti il risultato, e questo ti lascia un po 'sconcertato fino a quando non ti rendi conto di quello che deve essere successo, l'ho trovato un po' fastidioso in quanto ti lascia giocare a catch-up un paio di volte. <br/> <br/> Il film non ti dà nessun cattivo o eroe chiaro, puoi simpatizzare per tutti i soggetti coinvolti e capire le loro motivazioni. <br/> <br/> Il ritmo i È buono, e ci sono diversi colpi di scena e sorprese verso la fine. <br/> <br/> È meglio di Lady Vengeance ma non è buono come Oldboy o Thirst. La prima puntata dell'eventuale "Trilogia Vengeance" del regista Chan-Wook Park, Boksuneun naui Geot ha attirato l'attenzione sul suo lavoro, consentendo a un pubblico più vasto sia nazionale che internazionale di venire a vedere i suoi successori. <br/> <br/> Non udenti e stupido, Ryu ha abbandonato la sua educazione per guadagnare soldi per un trapianto di rene disperatamente necessario da sua sorella, il suo stesso gruppo sanguigno non è una corrispondenza. Quando viene abbandonato dal suo lavoro e tenta invano di usare il suo guadagno per acquisire un rene al mercato nero, lui e la sua fidanzata attivista schiudono un piano per rapire la figlia del suo ex-capo per un riscatto. <br/> <br / > Boksuneun naui L'apertura di Geot mostra uno dei modi in cui vengono trasmessi i pensieri del personaggio principale: una lettera inviata da lui a una stazione radio per essere letta e indirizzata a sua sorella. Ascoltato alcune volte durante il corso del film, la lettera ci introduce all'incredibile legame che i fratelli condividono, mescolati con le immagini di loro come bambini e di nuovo come adulti. Poco tempo viene sprecato per stabilire la loro connessione, la sua forza espressa semplicemente ed efficacemente dai momenti iniziali e dalle lacrime che scendono lungo i loro volti. Dopo di ciò, la storia viene gradualmente presentata a noi con poche parole, permettendoci di sperimentare la vita come Ryu mentre contemporaneamente impostiamo la premessa. Una serie di scatti luminosi si trova attorno a questo marchio: i primi indicatori di un regista con un occhio per il significato metaforico trasmesso con stile e bellezza. La trama del film è quella che gira e gira, cambiando costantemente sia in andatura che in direzione, regalandoci dai crediti una situazione quasi irriconoscibile rispetto a quella con cui siamo partiti. Questo effetto è piuttosto sorprendente, richiedendoci di stare in punta di piedi tra il turbinio di eventi inaspettati. Quasi oscuramente inquietante, il film riesce a creare un conflitto centrale senza un brutto carattere, aggiungendo le domande di moralità e giustificazione al vortice delle domande nel suo cuore tematico. Ci sono esempi meravigliosi di commedia nera, che ci danno la possibilità di respirare tra le scene di una profonda disperazione e di un orrore straziante. Lo sviluppo del personaggio assume un ruolo centrale, con la somiglianza delle circostanze osservate nei due personaggi primari, qualcosa da notare, così come le loro rispettive reazioni. Il cast principale offre prestazioni eccellenti, aggiungendo uno strato di umanità a questa tragedia costante. Il culmine è sbalorditivo nella sua perfezione drammatica, gli scatti conclusivi proprio ciò che era necessario per porre fine a questa storia con il tono e il messaggio giusti. <br/> <br/> Un inizio molto forte per qualsiasi trio, Boksuneun naui Geot racconta con competenza un coinvolgente storia, consegnando diversi messaggi chiave accanto alla sua oscurità avvolgente. Emotiva dall'inizio alla fine, lascia un profondo senso di lamento e rimpianto, il suo effetto rimane sopra di noi anche molto tempo dopo che i crediti tormentati non cessano di rotolare. Un film potente, di forte impatto e incredibile, equivale a due ore di visione beata, anche se non certo di conforto.
Kahltad replied
334 weeks ago